2週間ぐらい前にTwitterのタイムラインでいくつか見たやつ。そういえば忘れてたけど俺CDを買い集めるのが趣味な音楽オタクだったし、そこそこ選べるじゃん？というわけで流行りに乗っかって選定。

上段左：Somewhere Called Home / Norma Winstone(1986, ECM)
ノーマ・ウィンストンとジョン・テイラーといえばアジマスだが、このアルバムはリード楽器が入ってるのがアジマスより好き（ケニー・ウィーラーが嫌いなわけじゃない）。ピアノ／ヴォーカル／リードという編成は永遠に聴いていけるフォーマットだと思う。泉に流れる水のようにすーっと耳に入ってくるウィンストンのヴォーカルとテイラーのピアノ、トニー・コーのクラリネット／サックス、それぞれが静かに深淵まで沁み込んでくる。至高の心地良さ。しょっちゅう寝る前に聴いてます。

上段中央：The Jazz Composers Orchestra(1968, JCOA)
高校時代に読んだ（今はなんのライターなのかさっぱりわからなくなった）原田和典さんのジャズ本でセシル・テイラーの名演として紹介されていて、その記述がユニークで面白かった。それで実際に聴いてみると、その記述がまったく間違ってないのが余計に面白かったという。たしかにテイラーの手足は「蜘蛛と化している」としか思えないし、「全身から炎をむき出しにしながら」決闘を行っているにちがいない。そのくらい強烈無比な演奏で、今聴いてもその印象は薄れることがない。1970年代のフリー・ジャズのショーケースとしても聞ける。

上段右：I Sing The Body Electric / Weather Report(1972, Columbia)
ジョー・ザヴィヌルがウェイン・ショーター、ミロスラフ・ヴィトウスと組んでやりたかった音楽－つまりSilent Wayの延長線上にあるもの－の完結。2ndアルバムにして、だ。ジャコのいるウェザー・リポートも楽しいけど、それはそれである。3者の音楽性が真正面からぶつかり合う様は、新しい音楽の形が次々と生まれていった70年代前半のカオスそのもの。実験室さながらのスタジオ録音パート、時代の熱を伝えるライブパートの両面で、そのダイナミズムが余すところなく味わえる。

中段左：DIVE / 坂本真綾(1998, ビクターエンタテインメント)
自由でイノセントで何も背負うものがない坂本真綾がいい。この次のLucyで歌っているのはもう大人になった真綾だ。透明度99.9%ポップの1stアルバムよりややダウナーになって、個人的な好みは本来なら1stのほうなのだが、アルバムのラスト「孤独」と「DIVE」が自分にとって大きいんだな。ここで歌われるような痛みも含めて、なくしてしまってなお自分が忘れたくないものが詰まっている。ちなみに僕が一番好きな曲は「ボクらの時代」です。

中段中央：On Broadway Vol.4 or The Paradox of Continuity / Paul Motian(2006, Winter&Winter)
見よ、耳の中を縦横無尽に駆け巡る昇り龍が如きこのクリス・ポッターのサックスを。我こそ21世紀のSaxophone Colossusであると言わんばかりのこの風格を。五感すべてを開放せんとするポッターのサックス、そこに絡むPooさんのピアノ、レベッカ・マーティンのヴォーカルとの相性は群を抜くどころか奇跡的なレベルと言っていい。それらをコントロールするモーシャンのパルスが絶対的な存在感を放つ。ただ辛口めのスタンダード集というだけでは終わらない。ジャズという音楽のもつ引力をこのアルバムは秘めている。

中段右：Proverbs and Songs / John Surman(1997, ECM)
音響空間としてのキリスト教建築には、演奏されているのが教会音楽でないとしても、何か神聖なものを纏わせるような機能がある。ここで演奏されているのはジョン・サーマンのコンポジションによる聖書を下敷きにした組曲で、重厚なパイプオルガン（これまたジョン・テイラー）とコーラスに乗せてサーマンがあの素朴ながら雄大なトーンをソールズベリー大聖堂に響かせる。空間に漂う甘美な残響。ああこれがThe Most Beautiful Sound Next to Silenceなんだな、とECMをまず一つ理解した気がした18歳だった。90年代のECMは掘り出しものが意外とある。

下段左：New Adventures in Hi-Fi / R.E.M.(1996, Warner)
R.E.M.にしてはフツーのロックをやっているということでなんだかあまり目立ってないアルバムな気がするが、とにかくサウンドメイクが素晴らしくて、僕の中のインディーロックのメルクマールみたいなものとなっている。アコースティックに振ったりラウドに振ったりという90年代のアルバムの中にあっていちばんニュートラルでバランス感覚があるし、このバンドの持つカントリー／サイケ・テイストもメロディとアレンジの中にストレートに表現されているように思う。ニュートラルでストレートだが、それでも全体に通底する重く浮かばない気分もまたR.E.M.らしい。

（インディー／オルタナでいうとRadioheadのThe Bendsも迷ったのだが、このアルバムにまつわる個人的な思い出が陰鬱すぎる故、カット）

下段中央：Night Songs / Ferenc Nemeth(2007, Dreamer’s Collective)
クリス・チークとマーク・ターナーという2人のサックスの醸し出す不穏なトーンと着地点の見つからないまま浮遊し続けるフレージング、それにリオネル・ルエケの独特のポップ感をもったミュートギターサウンドが一捻りを加える。リズムもコンテンポラリーなアプローチでフロント隊に応じる。リーダーのフェレンク・ネメスのコンポジションも光るし、唯一自作曲でないのがウェイン・ショーターのE.S.P.だったりして、そこだけでもこのアルバムの宇宙遊泳的方向性が伝わってきたりもする。現代ブルックリンジャズの2006年時点での一つの流れを切り取ったショーケースであり、自分が考える「同時代性ジャズ」にもっとも近い形でもある。

下段右：Bagatellen Und Serenaden / Valentin Silvestrov(2007, ECM New Series)
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テーマとしては、タイムレス／エバーグリーンなマスターピースってところっすかね。死ぬまで聴け続けられるであろうこと、初めて聴いたときの感覚が思い出せること、印象がフレッシュなままであること。ちょっとは悩んだけど、だいたいは日頃聴いてる中で常々そう感じてきたアルバムなので、時間はかからなかった。まぁ、音楽ファンは廃業したとかなんとか言ったけど、このセレクションは自分の人生の積み重ねの結果であって、自分のアイデンティティそのものでもあるんだなこれが。自分が積み重ねてきたものがあって、それを振り返ることができることに嬉しさを感じるし、この9枚を選ぶことができる自分で良かったとも思う。だからやめるやめないではなくて、人生が続く限りこの9枚は更新され続けていくはず。去年10枚ぐらいしかCD買ってないけどな！むかし、よく見ていたジャズ系音楽サイトの掲示板にいた諸先輩が突如一斉にPerfumeにハマりフェードアウトしていったことがあったりして、今まさにわたくしもその段階にあると言えましょう。オタクは推し事に忙しい。んな感じで音楽こそすべての生活ではないのは確かだけど、でもまた戻ってくるよ。

にしてもモノクロジャケット多すぎだろ（笑）自分の撮りたい写真もこういうのですよということで。

ライブビューイングとか先行上映を除けば、映画館ではアニメ映画を24回連続で見ていたらしく、4年ぶりに実写映画をスクリーンで観る。まぁ先行上映は全部アニメだけど・・・。てな感じのわたくしですが、IMAX 3Dでスター・ウォーズを観るために成田まで行ってきたよって話。
今回のスターウォーズは全編フィルムで撮影されているというのがまず驚きというか、世界で最初にHD24Pフルデジタルで撮ったシリーズがフィルム回帰とはいやはや。今はフォーマットの移行期だからアナログで撮っておくのは正解だと思うけど。35mmだけでなく70mm15パーフォレーションのIMAXフィルムも一部使用しているということだったので、どうせならIMAXデジタルシアター、どうせならよりスクリーンの大きなところ、ということで、11月に大阪のエキスポシティが出来るまでは日本最大だった成田HUMAXシネマズのIMAXデジタルシアターへ。

スターウォーズはアニメはフォローできてないけど実写の映画は全部観てるよというライトファン。 プリークェル・トリロジーはリアルタイムで観てるんですけど、大まかなプロットはEP1を観る前から知っていた（まぁそのディテールを明かすのが目的なんだけど）ので、今回のは話のとっかかりすら全く分からない初めてのスターウォーズということになる。

入ってみると期待通り、横24.5m縦14mの大スクリーン。最近いろんな映画館周ってますが、大作と言われるような映画を観てなくて小スクリーンを宛がわれてばかりだったので、久しぶりにこれぞ劇場という迫力である。なにせ直前に観たのが池袋のシネリーブルだからな・・・。今まで観た中での最大は新宿ピカデリーのスクリーン1（17.2mx7.2m）かなぁ。新宿でよく映画観てたのに、歌舞伎町に行くことが全くなくてミラノ1は行かずじまいだったのだ。むかし丸の内ピカデリーでバイオハザード観たときとにかく大きく広くて驚いたのを思い出したんですけど、いま見ると15.3mx6.4mで特別でかいというわけじゃないのね。

このスクリーンはビスタサイズに近い1.75:1なので、1.43:1のIMAXフルフレームとは行かないものの普通の映画館のシネスコに近いスクリーンよりはカット部分はだいぶ減る。1.77:1で映像が入っているBDで観るのとだいたい同じかな。

後ろから2列目の席より。全体を見渡すならこのへんの席。傾斜は十分ついている。鑑賞した感じとしては、今まで行ったスクリーンの中で一番映画に集中できたスクリーンと言っていいと思う。巨大スクリーンと3Dグラス、席の傾斜のおかげ。35mmフィルムでのシーンも十分な迫力があるけれど、IMAXフィルムで撮影されたシーンになると真骨頂を発揮する。画面の範囲が広がって、ぐっとスクリーンの中に引き込まれていく感覚。テーマパークのアトラクションにでも乗ってるような、ミレニアム・ファルコンと一緒に飛んでるような（4DXじゃないけど）。10分程度の1シークエンス、鳥肌が立ちっぱなし。これだけで成田に来た価値はあろうというもの。今回は後ろ目の席だけど、もう少し前の席だともっと凄かったかもしれない。

3D映画もめちゃくちゃ久しぶりだったんだけど、グラスをかけた耳が痛くなるのとたまに遠近感が得られないのを除けば面白かった。画がボヤけるイメージがあったけど思いのほか鮮明。惜しいのは、上映時にスクリーンの左側らへんに縦のシミみたいなのが見えること。かなり暗いシーンだけだから問題ないっちゃないんだけど、これはスクリーンに起因してるのかDLPに起因してるのか…。音は普通かな。

ってことで、期待してたものを観れて満足のいく成田行きだった。成田は千葉に住んでいても行きにくい場所なんだけど、1日がかりでアトラクションを楽しむ日ってことで。ほかの映画館とは違う体験ができる。まぁいろんな映画があるので大きければ大きいほどいいとも思わないし、この映画にしてもIMAXシークエンスは10分もないので「これが真の『フォースの覚醒』！！」とか煽るのも違うやろと思うけど、映画館がほぼデジタルシネマになったいま、ホームシアターでBlu-rayを観ることとの決定的な違いをつくるのは（音響とか4DXみたいな効果もあるけど）やっぱり大きなスクリーンが一番かなと思うわけで。大阪吹田のエキスポシティにできたIMAXフルフレームで観られる4KレーザーIMAXや池袋に来年できるというスクリーンも気になってきたよ。

作品のほうの感想も書いておくと、これは『新たなる希望』をかなり意識して作られているのじゃないのかな。おおまかなキャラクターの役割とストーリーの展開は多くの共通点があって、プロダクションも含めて現代版『新たなる希望』と言ってもいいと思う。この映画が製作発表される前の全6部作での収まりの良さを感じてたファンとしては戸惑いを感じる設定も多少あるんだけど、おなじみのキャラクターの現在の姿も実に「らしい」ものだし、話が進むにつれて「おお、これはスターウォーズだ！」となってくる。細かいところに仕込んである過去作を髣髴とさせるネタの数々。スターウォーズが好きな人が作っているんだなあと分かる。それも必要以上ではなくて、単なる懐古趣味にならないラインを保っているのがエライ。

先に「プロダクションも含めて」って書いたとおり、この映画はグリーンバックを使わずにほとんどセットを作って撮っているんだけど、その作り込みたるやオリジナル・トリロジーからちょうど30年ぐらい経っていそうな絶妙なデザインと質感。どう見ても、『ジェダイの帰還』の続編になってる。グリーンバックで撮影されていない場面のほうが圧倒的に少なかったプリークェル・トリロジーはこれでもかというCGの海でド肝を抜かせてくれたけど、そういう手法の飽和した今となっては逆に時代を感じたりもする。あれはCGでやりたいことができるまで10年以上待ってから製作されたわけで、絵に描いた近未来世界の旧共和国時代を表現するために必要だったんだろうけど、今作を見ると「そこにある」という質感は守っていってほしいなあとも思ったり。

おなじみのキャラクターの安定感はでかいが、主軸はもちろん新しいキャラクター。これが想像以上に魅力的で、特に主人公のレイはJ.J.エイブラムスが「脆弱でありながらタフ、恐怖におののきながら思慮深く、優しいが混乱している」というように、強さとしなやかさ、ストイックさを持ち併せながらところどころで人間味も感じさせる。かつ、攫われたまま助けを待つだけみたいなジェンダーバイアスにもとらわれない新しいヒロイン像を持っている。いやー、これからの三部作の中心にふさわしい大物ですよ。

そして何より、ストーリーの続きが気になって仕方がない。新しい三部作の始まりを見終えて、サーガの本当の終幕に向けてポジティブな期待が持てているというのはとても嬉しい気持ち。今年の年末にはもうスピンオフの”Rogue One”もあるので、しばらくは祭りが続くんじゃないかな。Expanded Universeを切り離したあとのカノン扱いのノベルとかコミックが思ったよりペース早く出てて、各エピソードの間が次々埋まってきてるので、気になるものもあるしいくつか見てみたいところ。『帝国の影』がカノンじゃないのはどうも解せないので複雑なとこもあるけれど。

こんなん出てきた。A long time ago…（16年前 pic.twitter.com/jdvT6ygsUn

— でーまんさん (@D_maNNNNNNN) 2015, 12月 17

家を探したら懐かしいものが出土。16年前にエピソード1『ファントム・メナス』を観たときのパンフレット。当時読みまくったせいで一部落丁している。最初に見たのはツタヤで借りてきてもらった『帝国の逆襲』で、世代的には特別篇のころだが観たのが特別篇だったかどうかはよく覚えてない。このころはけっこう熱心にノベルとか考察本とかも読んだりしていて、そうやってスターウォーズが一番好きだったときに公開されたのが16年ぶりの新作であるエピソード1だった。完全なる映画オンチのぼくがシリーズ全作を観ているというのは、子どものころから好きだったってことが大きいのだろうな。昔はEP6から1が公開されるまでの16年という月日は想像すらできないほど長く感じられたもんだけど、EP1から数えて同じく16年経ってあの時と同じ祭りが起きている。歳の離れた小学生の従弟がスターウォーズと言い始めて、16年の月日と祭りのスケールを実感したのでした。