カテゴリー: 音楽

  • Robert Glasper @ ビルボードライブ東京

    ロバート・グラスパーのビルボードツアーを見てきたのでした。カジュアルエリアからなのでステージを見下ろしつつ。ジャヒ・サンダンスの呼び込みからバンドも登場。1曲目がハービー・ハンコックのButterflyで、そこからもう痺れてた。この曲をアルバムで取り上げてたのはだいぶ前だけど、メンバー・編成も変わってよりソフィスティケートされた雰囲気である。上手側ということもあってジャスティン・タイソンのドラムがよく見えて、緩急を巧みにコントロールしながら音楽の勢いを生み出していく過程が丸わかりだった。若さ溢れるところもあるし職人芸的でもあるのがすごー。終盤にグラスパーがKRONOSのCP音色でガンガンにソロを取っていたあたりはジャズプレイヤーとしての個を改めて感じさせて、ライブならではな場面。とはいえロングにソロを取ったのはここと、後半にNord Stageのリード音色でスーパーなソロを披露したあたりで、ローズでバッキングに徹したりボーカルを取ったりと、グラスパー自身はバンドリーダーとして他の3人を引き立たせる仕事が多かったのかも。バーニス・トラヴィスのベースソロのとこなんて客席側の階段で座って聴いてたり、自由気ままにステージが進行していた。

    終盤は曲の切れ目なしで歌が繋がっていくし、ビートは変幻自在。飛び交うサンプリングがその瞬間瞬間で行われてることを巧みにビジュアライズしてくれていて、楽曲のパースペクティブを広げに広げる。この編成でのジャヒ・サンダンスの役割ってややもするとプレイに音を付け加えるぐらいに思われそうだが、実は一番最初に場を作っていて。この日はそこにグラスパーのローズが重なって、そのうえでトラヴィスのベースとタイソンのドラムが自由度を持ってプレイし、プラスでボーカルが入って、みたいな順番のレイヤー感が面白かった。そういう意味でもグラスパーはバンドリーダー然としていた。ラストは徐に聴いたことあるメロディが飛び出したと思ったらSmells Like Teen Spirit。バンドはまとめつつ自由にやらせて、それでいて自分も好きに弾いて歌ってっていうリラックス感が終始あって、その場で聴いててチルな時間だった。

    グラスパーといえば、僕は以前「エクスペリメントはジャズ耳で聴けない」とかなんとかさんざん宣っていたのですが、Black Radioから10年あまりにしてグラスパーのライブに来ているという。時代が流れたなーという感じがする。それはなんというかグラスパーが今のジャズのアイコンであることを認めざるを得ない、みたいなネガティブな感じではなく、この何年かソウルとかファンクとかを通過するようになって普通にグラスパーの音楽を聴くのが楽しくなってきたからなんよね。グラスパーのエレガントなピアノも好きだ。その入り口ってそれこそ70-80sのハンコックなんかでもあったし、この日にButterflyを演ってたのは自分のそんな感覚を全部地続きにしてくれたなーと感じて1人でエモくなってた。

  • つぼぐち祭り 坪口昌恭&山下洋輔 DUO @新宿ピットイン

    何ヶ月かぶりのピットインは坪口さん3DAYS最終日の山下洋輔との鍵盤デュオ。2人それぞれのソロピアノから、坪口さんはエレピでラテン風の展開。後ろだったから最初見えなかったのだが、本物のフェンダーローズを弾いてるのかと思ったら KORG KRONOSで弾いててびっくり。中音域の鳴り感がめちゃくちゃリアルで、曲の雰囲気もあいまって初期のチック・コリアみたいだった。山下さんは齢80を超えすっかりおじいさんになっていたが、完全即興パフォーマンスの強度は衰え知らず。生ピアノから繰り出される低音トーンクラスターの残響感が心地いい。

    1stセットは坪口さんの心のアルバムという寿限無からの選曲、2ndセットはそれぞれのこれまでのレパートリーを中心に、という流れ。2ndセット初っ端に東京ザヴィヌルバッハのJackson Pollock Programが始まって、懐かしくて思わず声出たよね。これを鍵盤だけのデュオでやるというのは想像すらしてなかったけれど、原曲のコラージュ感をしっかり再現しつつそれを土台として自由な対話の空間が生まれていた。基本的にソロオーダーは決まっていて、2人ともお互いに好きなように弾かせるスタイル。原曲にサックスが入っていたらサックスが欲しくなりそうなところ、坪口さんのリード系音色がその役割を完璧に果たす。そのバックにモジュラーシンセの音色も飛び交って、熱と色彩にあふれた音像にいつのまにか飲み込まれていたようなかんじだ。

    そこからのスタンダードMy One and Only Loveの流れにも唸ってしまう。老練にして闊達、円熟を極めた山下さんのピアノでこのメロディを聴けていること自体に感動ものである。あれだけフリージャズで鳴らしていた山下洋輔がある時期からオーソドックスな(フリーに振れる部分はあるにせよ)トリオでスタンダードを弾いているのはなんでなのか、自分が子どものころは不思議で仕方なかったけれど、それはむしろ自分のルーツとして軸として、いつの時代も持っていたものだったのだなと改めて実感するのでした。

    今回はタイミング合わなかったけど次はOrtanceも聴きたい!

  • Snarky Puppy @ ビルボードライブ横浜

    追加公演でなんとか取れてたスナーキー・パピーのライブ。だったのですが、秋葉原でアイドル見てから横浜に移動してビルボードに行ったので正味半分くらいしか見れてない()六本木だったらなーとは思ったがそれでも45分めちゃくちゃに濃い。直近作のEmpire Centralからのセットで、けっこうヘヴィなビートの曲が多い。ドラムス(ジャミソン・ロス)とパーカッション(ネイト・ワース)のコンビネーションによるグルーブがとんでもなく、グイグイ体が揺さぶられて仕方ない。あの手この手を繰り出してひたすらに熱を帯び続けていたロングなドラムソロも楽しかった。

    あとこの日最高だったのはボビー・スパークスとジャスティン・スタントンのツインキーボードで、スタントンのフェンダーローズとスパークスのオルガン/クラヴィネットの応酬が爽快すぎた。アグレッシヴなフレーズをエフェクトをかけたクラヴィネットをただただ真顔で引くスパークスに痺れたし、かと思えば徐に立ち上がったスタントンのトランペットもクールでカッコいい。メンバーの引き出しの幅があまりにも広いんよな。マイケル・リーグはとにかく縁の下の力持ちに徹していた。今回は座席的にキーボードとドラムスが近かったので、次はリーグのプレイも近くで見たいところです。

  • ヨシマサ56th生誕祭2022「独りじゃないのよ今夜は」

    BAJにAKB案件で来るとは…

    よすすライブに初めて来てみたのでした。

    なーみんが不定期に出演していることもあり、配信では何回か拝見しています。今回は生バンド入りということで、歌以外のアンサンブルも楽しめる構成。序盤はワウを効かせたギターを呼び水にヨシマサさんがソウルフルに歌い、賑やかなブラスも飛び交うファンキーなパート。リズムもバラエティに富んで、4ビートでもハネた三拍子でもノっていける。ゲストパートを挟んで終盤はヨシマサさんがギターに持ち替えてザ・オヤジバンドな趣に。分厚いギター、ストレートなビートがひたすらかっこいい。各曲でリードギター泣きの長尺ソロもフィーチャー。言うことなしだぜ。

    中盤にゲストパートがあって、えりなーみん登場。なーみんは「制服が邪魔をする」をソロで歌唱。ボトムを効かせながら、いつもよりいくぶん艶っぽい歌声がめちゃくちゃにハマっています。アレンジはボッサ調で、なーみんの歌とフルートの音色との絡みが美しい。ピアノ含めたリズムがパーカッシブに畳み掛けるサビ後半のアレンジもかっこいい!フルートソロを経ての大サビ、なーみんの歌の真に迫る憂いに思わず息を飲んでしまう。復帰間もなくて少し心配してたけどいつもと違う攻め方でよかったなー。この曲といえばの「Ah!」も聞けたし(笑)

    えりちゃんはこれまたボッサ、ヨシマサ公演からの定番「Everyday、カチューシャ」。明るいんだけどハスキーで少しピリッとしている彼女のヴォーカルがとても合っています。そのヴォーカルと並んで、テナーが楽曲を通してとてもスウィートな存在感を放っていて、さながらGetz/Gilbertoのようです。なーみんのサックスも聴きたかったなーとも思いつつでしたがこれは組み合わせが素晴らしい。躍動的なBメロのベースラインも印象的で、位置的に近かったのもあって手元をガン見しちゃってた。ラストにデュエットで「真夏のSounds good!」。生ペットとサックスによる間奏のフレーズが聴けた時点で優勝です。かっこよぎる。

    アンコールでは「誰かのために」も聴けたり。思い出深い曲なので嬉しい。最後はいつものように「やすすのダメだし電話」で締めるんですけど、コーダ部で一体になってボリュームもテンションも高まっていく様がまさしくバンド音楽!完璧に決まりました。音楽聴いて身体動かして推しメンの歌も聴けて楽しかったー!

  • 安藤正容 Farewell Tour T-SQUARE Music Festival

    いつの間にかめっちゃ新しくなっていた

    久しぶりに、というか毎回久しぶりなT-SQUAREのライブ。安藤正容さんの歓送ライブということで、センバシックス、THE SQUARE Reunion、T-SQUAREの3部構成の対バンみたいなイベントです。

    センバシックス

    センバシックスの演奏は元T-SQUAREメンバー2人を含む編成。センバシックスというのはレギュラーで活動しているのかと思ったらこの日のためのバンドだったらしいです。ヴァイオリンが入っているのがユニークで、楽曲もオリエンタルな雰囲気があって、エレメントとしてはマハヴィシュヌみたいな趣。リズムアレンジは仙波さんにしてはシンプルに乗れるファンク風味でしたが、ヴァイオリンとギターが織りなすメロディがなんとも言えず奇怪でクセになります。是方さんのジミヘン的な(というよりピート・コージー的と言ったらいいのか)ファジーにドライブするギターは良い感じにフュージョンっぽさが抜けていてかっこいいなあと。ふと周りを見れば、濱田遼太朗さんの師匠直伝の不思議なパーカッションや、フレットレスベース、やけにメロウなエレピなどなど、全員が全員なかなかのカオス。全体的にT-SQUARE聴きに来た人をちっとも相手にする気がないのが面白い(笑)

    THE SQUARE Reunion

    そんな第1部を受けてのTHE SQUARE Reunionは和泉宏隆フィーチャー…とはいえ和泉さんはこの場にいないので、全曲が和泉さんの楽曲ということに。席の空いたピアノにスポットライトを当てたままソロピアノ「宝島」が流れたときはさすがにしんみりしてしまいましたが…そこからバンドの演奏が入ってみると、やはりその親しみやすいサウンドに自然に身体が反応します。「宝島」から「OMENS OF LOVE」まで、珠玉という言葉がふさわしい名曲ばかり。本人のピアノを聴くことはもはや叶いませんが、遺してくれたものの偉大さに改めて感じ入ります。そして、則竹さん、須藤さんの演奏を聴くのも本当に久しぶり。「宝島」から「BREEZE AND YOU」「EL MIRAGE」と来て、やはり自分は則竹裕之の16ビート、須藤満のスラップベースで育ったのだなと思わずにいられません。まさに熟練の職人芸。また、伊東さんがしきりに「安藤”様”ともこれで最後です」と言ってましたが、「TRAVELERS」のコーダ部がギターとEWIが絡み合うオリジナル通りのアレンジになっていたり、「OMENS OF LOVE」のおなじみのギターソロなど、安藤さんと伊東さんのコンビも際立つ構成にもなっていました。バンド全体と呼応しながら勢いを増していく「BREEZE AND YOU」での佐藤雄大さんのピアノソロも忘れてはいけません。大バラード「TWILIGHT IN UPPER WEST」をライブで聴いたのは個人的に14年ぶり。そのときは和泉さんのピアノでした。思い出に溢れた曲たちを濃密な演奏とともに堪能できたことがシンプルに嬉しかったですね。

    T-SQUARE

    続くのはTHE SQUAREよりぐっとスマートでスタイリッシュなイメージの現行T-SQUARE。先ほどまでとは違った疾走感が「FLY! FLY! FLY!」「閃光」からあって、リズム隊の違いによるコントラストがくっきりと。この15年来ずっとそうですが、坂東慧の前のめりなほどにアグレッシブな、しかし正確無比なドラムスがこのバンドのカラーを決定づけています。どの曲でも面白いほどにフィルがスコーンとハマり、演奏のテンションが際限なく高まっていく。ユニットT-SQUARE alphaになることで、この強みもさらに先鋭化していくのかなと。去年バンドを退団した河野さんが入っての「Rondo」は、そんな魅力がてんこ盛りの名曲。河野さんと坂東さんの体制になってから数えきれないほど演奏してきたこともあって、楽曲の成熟度が一段違うレベルにあります。曲中、坂東さんと河野さんが何度もアイコンタクトを重ねながら演奏していて、この15年あまりで培ってきた関係性が窺えて泣けてきてしまいましたね。「Rondo」に代表されるように、純粋なフュージョンというよりはインストゥルメンタルポップ的指向を強くする近年の流れではありますが、「閃光」では安藤さんのロングソロあり、「Growing Up!」での全員ソロありと、それぞれのセッションプレーヤーとしての面目躍如といった部分も存分に楽しめる構成。やはり自分が実際に見てきたT-SQUAREの大部分はこの人たちなので、家に帰ってきたような感覚の第3部でした。

    アンコールにはドラマー3人とパーカッジョニスト1人による恒例の「オレカマ」もありました。ソロイストたちが独自の世界を押し広げて生み出したうねりが、最後のテーマで見事なまでに収斂していく様が爽快そのものです。その後は全プレイヤーが揃ってのこれまた恒例「Japanese Soul Brothers」。ピアノソロが佐藤さんのシンセと飛び入り参加の白井さんのピアノのソロ回しになっていたのは新しい流れでした。ベースソロも須藤さん・晋吾さんと渡辺さんのスタイルが違いすぎて面白かった。中盤のソロ回しは2コーラスぐらいで割とあっさりでしたが、ここでも高橋香織さんのヴァイオリンがいいアクセントになっています。河野さんが入っているのも嬉しいですしね。最後はこの分厚いアンサンブルによる「TRUTH」で大団円。

    安藤さんのフェアウェルライブとは言うもの、思ったより安藤さんが前に出る場面が多いわけでもなく、特段いつものライブと変わらない感じではありました。なんならいつものライブより安藤さんの曲が少ないまである(笑)まあひかえめな安藤さんらしいというところでしょうか。安藤さん45年間本当にお疲れ様でした。

    ここまで書いておいてなんですが、この日は最前列で見ていたんですよ。伊東さんのサックスの音圧を肌で感じられたり、安藤さんや須藤さんの手技が間近で見れたり、なかなかない濃い体験をさせてもらったような気がします。本当はアイドル観に行く予定の日だったんだけど()T-SQUARE alphaも早いうちに観れればいいなー。

    SETLIST

    センバシックス

    1. GIVE ME UP
    2. MASALA ROAD
    3. DO-NESHIAN
    4. 夜の波うちぎわ
    5. 花火
    6. 梅肉エキス

    THE SQUARE Reunion

    1. 宝島
    2. BREEZE AND YOU
    3. TWILIGHT IN UPPER WEST
    4. TRAVELERS
    5. EL MIRAGE
    6. OMENS OF LOVE

    T-SQUARE

    1. FLY! FLY! FLY!
    2. 閃光
    3. Only One Earth
    4. Growing Up!
    5. Rondo

    Encore

    1. オレカマ
    2. Japanese Soul Brothers
    3. TRUTH